Workshop – “WORDPRESS: Create & design your personal website / blog.”

Περιγραφή Εργαστηρίου:
Το Εργαστήριο ξεκίνα με τις βασικές αρχές του WordPress, όπου θα μάθεις πώς να δημιουργείς και να διαχειρίζεσαι την δική σου ιστοσελίδα ή blog από το μηδέν. Ταυτόχρονα θα μπείς στην λογική της οπτικής ταυτότητας, της τυπογραφίας και θα μάθεις πως να προωθείς επιτυχημένα τη δουλεία / εαυτό σου στο διαδυκτιακό χώρο.

Κατά τη διάρκεια των 6 μαθημάτων του ταχύρρυθμου αυτού κύκλου, θα ανακαλύψεις όλες τις τεχνικές για να μπορέσεις να χρησιμοποιήσεις το WordPress με έναν έξυπνο και πρακτικό τρόπο, για προσωπική ή και επαγγελματική χρήση, λαμβάνοντας τις απαραίτητες συμβουλές και κατευθύνσεις από τον χώρο του Communication Design.

Κόστος συμμετοχής: 180€
Αριθμός συμμετεχόντων: min 6 / max 14
Διάρκεια Εργαστηρίου: Κάθε Τετάρτη 18:00 – 21:00 (6 x 3ωρα μαθήματα)
Νέες ημερομηνίες: 16/11, 23/11, 30/11, 07/12, 14/12, 21/12
Χώρος: Ε.Δ.Ω. Προφήτου Δανιήλ 18, Κεραμεικός (Στάση Μετρό Κεραμεικός)

* Στις παραπάνω τιμές δεν συμπεριλαμβάνεται ο ΦΠΑ (24%).

Για κρατήσεις θέσεων και πληροφορίες μπορείτε να απευθυνθείτε στην υπεύθυνη των εργαστηρίων Ήρα Παππά, είτε με  email, είτε στα τηλέφωνα 210 6124 994 και 698 16 32 896. Εναλλακτικά μπορείτε να χρησιμοποιήσετε την παρακάτω φόρμα συμμετοχής.
APPLY

Τι θα μάθεις / Τι θα πάρεις φεύγοντας:
Φεύγοντας θα έχεις ολοκληρώσει τη δική σου ιστοσελίδα με το domain name (ηλεκτρονική διεύθυνση) της επιλογής σου και θα έχεις μάθει να διαχειρίζεσαι / συντηρείς / αναβαθμίζεις το δικό σου WordPress site ή WordPress blog.

Συγκεκριμένα θα καλυφθούν οι παρακάτω ενότητες:
- Εγκατάσταση του WordPress
- Βασική Διαχείριση
- Εγκατάσταση WordPress Templates
- Τροποποίηση Template
- Οργάνωση περιεχομένου
- Επεξεργασία και Διαχείριση Κειμένων Ιστοσελίδας – Δημιουργία Φόρμας Επικοινωνίας
- Εγκατάσταση plugins
- Προσθήκη Google maps
- Προσθήκη Youtube Videos
- Προσθήκη Συλλογής Φωτογραφιών

- Εταιρική Ταυτότητα – Η “εικόνα” της επιχείρησης
- Βασικές έννοιες γραφίστικης σύνθεσης
- Επιλογή χρωμάτων για το brand μου
- Γραμματοσειρές και εφαρμογές
- Gifs ως μέσω προώθησης
- Αισθητική στο διαδίκτυο

Θα δοθούν αναλυτικές σημειώσεις με εικόνες και επεξηγηματικό υλικό για το κάθε μάθημα.

Το Εργαστήριο απευθύνεται σε επαγγελματίες, φοιτητές και κόσμο του δημιουργικού και ευρύτερου χώρου με βασικές γνώσεις υπολογιστή, με ελάχιστη ή καθόλου εμπειρία στον προγραμματισμό ή τη δημιουργία ιστοσελίδας.

Οι συμμετέχοντες θα πρέπει να έχουν μαζί τους, laptop με wifi και browser, προσωπικό email και μπλοκ σημειώσεων.

Διδασκαλία:
Μανώλης Γερακάκης – Web Developer
Ο Μανώλης Γερακάκης ασχολείται με τους υπολογιστές και το Internet εδώ και 14 χρόνια και συγκεκριμένα με το WordPress τα τελευταία 7. Όντας ενθουσιώδης υποστηρικτής της πλατφόρμας σε προσωπικό καθώς και σε επαγγελματικό επίπεδο έχει μάθει πώς να χρησιμοποιεί ειδικές τεχνικές για να αναπτύσσει ιστοσελίδες και blogs με υψηλό αισθητικό και λειτουργικό αποτέλεσμα με τον ελάχιστο κόπο και στον ελάχιστο χρόνο.

Αναστασία Παπαλεωνίδα Πούντζα - Graphic designer / Artist.
H Αναστασία σπούδασε Visual Communication, στη σχολή Βακαλό. Από το 2010 έως σήμερα, εργάζεται ως graphic designer και εικαστικός.
Με την πρώτη της ιδιότητα, έχει συνεργαστεί διάφορες διαφημιστικές εταιρείες όπως: Bold OgilvyΘεοδώρα ΜάντζαρηLeslie Ezelle Design, Dallas (USA) και τη Fresh Ideas, με πιο πρόσφατη τη συνεργασία της με την Ευρωπαϊκή Ένωση για το σχεδιασμό infographics (ICC Intercultural Cities). Ταυτόχρονα ως εικαστικός έχει εκθέσει δουλειά της σε Ελλάδα και Αμερική και έχει συνεργαστεί με πολλούς καλλιτέχνες. Το 2012 ιδρύει το Αππ Studio Design” και ξεκίνα συνεργασία με διάφορα έντυπα, εκδοτικούς οίκους, μουσικές εταιρείες, θεατρικές ομάδες και οργανισμούς.

Anastasia Papaleonida Pountza


Posted in LEARN, News for home page, news, workshops | Leave a comment

Workshop – “Turn Here: Bookmaking Paths” with Natassa Pappa


Περιγραφή Εργαστηρίου:
Το Turn Here: Bookmaking Paths είναι ένας κύκλος μαθημάτων με αντικείμενο την ολιστική διαδικασία για τον σχεδιασμό ενός βιβλίου. Πώς ένας σχεδιαστής αναλαμβάνει μια έκδοση από τo μηδέν; Από τη σύνταξη του περιεχομένου, την επιμέλεια, τον σχεδιασμό και την παραγωγήΜέσα από μεθόδους εξερεύνησης της πόλης, οι συμμετέχοντες θα συντάξουν περιπλανώμενοι το δικό τους 8-σέλιδο περιεχόμενο, με σκοπό να του δώσουν μορφή στο Indesign. Στο τέλος όλες οι διαδρομές θα δεθούν σε ένα βιβλίο, που θα πάρει ο καθένας μαζί του.

Κόστος συμμετοχής:
155€
Αριθμός συμμετεχόντων: min 5 / max 12
Διάρκεια Εργαστηρίου: Κάθε Πέμπτη 18:00 – 21:00 (6 x 3ωρα μαθήματα)
Νέες ημερομηνίες: 17/11, 24/11, 01/12, 08/12, 15/12, 22/12
Χώρος: Ε.Δ.Ω. Προφήτου Δανιήλ 18, Κεραμεικός (Στάση Μετρό Κεραμεικός)

Τι θα μάθεις / Τι θα πάρεις φεύγοντας:
Τα μαθήματα θα περιέχουν θεωρητικό και πρακτικό μέρος
- θεωρίες εξερεύνησης της πόλης μέσα από παραδείγματα καλλιτεχνών
- εισαγωγή στην ολιστική διαδικασία σχεδιασμού βιβλίου
- πώς κάνουμε edit σε έναν αρχικό όγκο περιεχομένου
- πώς ξεκινάμε να σχεδιάζουμε μια ιδέα που θα γίνει σελίδες
- εισαγωγή στους βασικούς κανόνες τυπογραφίας και σχεδιασμού βιβλίου
- εισαγωγή στα βασικά εργαλεία του indesign
- φεύγοντας θα έχεις και το δικό σου βιβλίο

Το Εργαστήριο απευθύνεται σε όσους έχουν περιέργεια για την πόλη, όρεξη να κρατήσουν σημειώσεις από τις βόλτες και τις σκέψεις τους και υπομονή για να σχεδιάσουν και τις πιο μικρές λεπτομέρειες.

Οι συμμετέχοντες θα πρέπει να φέρουν το laptop τους με προεγκατεστημένο το InDesign, ιδανικά έκδοση “CC”, αλλά αρκούν και παλιότερες εκδόσεις.

Διδασκαλία:
Νατάσσα Παππά
- Γραφίστρια
Η Νατάσσα Παππά είναι γραφίστρια και δημιουργεί κάτω από το όνομα [Street](Design)[Words]. Χρησιμοποιεί την πόλη ως πηγή ή ως μέσο, με σκοπό να δημιουργήσει νέες αφηγήσεις και εμπειρίες μέσα από προϊόντα. Η δουλειά της επικεντρώνεται στον σχεδιασμό βιβλίων και εντύπων, αλλά περιλαμβάνει και νέες τεχνολογίες όπως και επεμβάσεις στον χώρο, πάντα με βάση την έρευνα και με έμφαση στο περιεχόμενο.

Έχει εργαστεί στην Ελλάδα και την Ολλανδία σε γραφιστικά και αρχιτεκτονικά γραφεία, ενώ ταυτόχρονα ασχολείται και με τομείς όπως η εκπαίδευση, η αρθρογραφία και τα ερευνητικά έργα. Έργα της έχουν βραβευτεί και δημοσιευτεί στην Ελλάδα και το εξωτερικό.

natassapappa.com

* Στις παραπάνω τιμές δεν συμπεριλαμβάνεται ο ΦΠΑ (24%).

Για κρατήσεις θέσεων και πληροφορίες μπορείτε να απευθυνθείτε στην υπεύθυνη των εργαστηρίων Ήρα Παππά, είτε με  email, είτε στα τηλέφωνα 210 6124 994 και 698 16 32 896. Εναλλακτικά μπορείτε να χρησιμοποιήσετε την παρακάτω φόρμα συμμετοχής.
APPLY

Posted in LEARN, News for home page, news, workshops | Leave a comment

Plisskën Lab 2016 – 2017 @ E.Δ.Ω. – Saturday 1st October 2016 – 10:30

Plisskën Festival is proud to announce the fifth edition of The Lab: The Graduates

The Lab will give the chance to 40 individuals to participate in the setting up of this year’s winter festival. Through a number of theoretical and practical seminars, the participants will get the chance to learn from experts in the field all of the steps which lead to the realization of a festival. From all the aspects of Production, to Booking the bands and handling the Press & Marketing, Client Service to the environmental awareness of a production and finally the actual set up.

The Lab will culminate in a one-off opportunity to get your hands dirty and actively participate in setting up the 2016 winter version of the festival. It’s goal is to create a unique educational experience for people eager to learn what goes into festivals plus live events, and to help kick-start a passion or future careers in the industry.

To be able to be among this year’s 40 Labsters please send us an email by August 31st, 2016 to: thelab@plisskenfestival.gr, including a few words on why you are interested in joining, together with a short bio.

Knowledge of English language is compulsory!

Links:
Website: http://plisskenfestival.gr/eng/thelab/about
Facebook: https://www.facebook.com/theplisskenlab

Posted in SHARE, collaborations, news | Leave a comment

Wed 13.04.2016 – Robin Koek & YERMA – Live @ E.Δ.Ω. – 20:30

Αυτή την Τετάρτη νωρίς το βράδυ δύο διαφορετικές όψεις του ηλεκτρονικού ήχου συναντιούνται στο Ε.Δ.Ω. / Τwo different aspects of electronic sound meet at  E.Δ.Ω. on Wednesday evening.

E.Δ.Ω.
Προφήτου Δανιήλ 18, Κεραμεικός, Στάση Μετρό Κεραμεικός
Tετάρτη 13 Απριλίου, 2016 / Wednesday April 13th, 2016
Ώρα έναρξης 20:30 / Starts at 20:30
Eίσοδος Ελεύθερη / Free Entrance
Google map

Robin Koek (NL)
electroacoustic composition / field recording / modular synth improvisation
http://www.robinkoek.nl/
https://soundcloud.com/robinkoek
https://robinkoek.bandcamp.com/

YERMA (GR)
computer music / noise / drone
https://soundcloud.com/aboutthesun
https://yerma.bandcamp.com/

Posted in Events, News for home page, SHARE, news | Leave a comment

Borderline Festival ‘16 @ Ε.Δ.Ω., Fri – Sat & Sun, 8 – 9 & 10 April 2016.

Με ιδιαίτερο ενθουσιασμό σας ανακοινώνουμε τη συνέχεια της συνεργασίας μας με τη Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση, και που θα λάβει χώρα στις 8, 9 και 10 Απριλίου, στα πλαίσια του Borderline Festival ’16, στο χώρο του Ε.Δ.Ω. (Προφήτου Δανιήλ 18, Κεραμεικός, Στάση Μετρό Κεραμεικός).

Την Παρασκευή 8 και το Σάββατο 9 Απριλίου θα πραγματοποιηθεί στο Ε.Δ.Ω. ένα διήμερο μουσικό εργαστήριο από τους Γάλλους Eric La Casa & Jean-Luc Guionnet. Η είσοδος καθ’ όλη τη διάρκεια του workshop θα επιτρέπεται μόνο στους συμμετέχοντες μουσικούς και καλλιτέχνες.

Την Κυριακή 10 Απριλίου, θα πραγματοποιηθεί η περιπατητική περφόρμανς στο Μεταξουγείο της Viv Corringham με τίτλο “Shadow Walks” (ώρα έναρξης του περιπάτου 16:00 – σημείο αφετηρίας περιπάτου, Σταθμός Μετρό Μεταξουργείου, έξοδος Δεληγιάννη). Ο περίπατος θα καταλήξει στο Ε.Δ.Ω., όπου εν συνεχεία θα γίνουν δύο μουσικές performances, στις 17:00 από τους Eric La Casa & Jean-Luc Guionnet και στις 18:30 από το Γερμανό Udo Noll. Κατά τη διάρκεια των performances θα παρουσιαστούν τα αποτελέσματα των workshops των δύο προηγούμενων ημερών.

Το εισιτήριο για τις τρεις δράσεις της Κυριακής είναι ενιαίο και είναι στα 5 €, ενώ εισιτήρια μπορείτε να προμηθευθείτε από τα σημεία πώλησης της Στέγης και στο τηλέφωνο 210 900 5 800.

Αναλυτικότερη περιγραφή των έργων και των μουσικών ακολουθεί.

E.Δ.Ω.
Προφήτου Δανιήλ 18, Κεραμεικός, Στάση Μετρό Κεραμεικός.
Κυριακή 10 Απριλίου – Performances (είσοδος με ενιαίο εισιτήριο της Στέγης 5 €).
16:00 – Viv Corringham: “Shadow Walks”, walking performance. (Σημείο αφετηρίας περιπάτου, Σταθμός Μετρό Μεταξουργείου, έξοδος Δεληγιάννη). Ο περίπατος θα καταλήξει στο Ε.Δ.Ω.)
17:00 – Eric La Casa & Jean Luc Guionnet (σε συνεργασία με το Ε.Δ.Ω.)
18:30 – Udo Noll: “Mobile Miniatures” (σε συνεργασία με το Ε.Δ.Ω.)
Δείτε οδηγίες πρόσβασης στο Ε.Δ.Ω.
Google map

Eric La Casa & Jean-Luc Guionnet (Γαλλία)
O Ερίκ Λα Καζά είναι ηχητικός καλλιτέχνης και μουσικός, με πολλά δείγματα δουλειάς εδώ και χρόνια, τα οποία εστιάζουν στις σχέσεις του έργου του με το περιβάλλον, τις εκάστοτε συνθήκες και τους ανθρώπους που το συνδιαμορφώνουν. Είναι γνωστός τόσο για τις σόλο δουλειές του, όπου παρουσιάζει επεξεργασμένες ή συνενωμένες ηχογραφήσεις πεδίου που σχετίζονται με πολύ απλά στοιχεία, όσο και για μια σειρά συνεργασιών με καλλιτέχνες όπως ο Cedric Peyronnet, o Τarek Atoui και ο Seijiro Murayama.
Ένας από τους πιο σταθερούς του συνεργάτες είναι ο Ζαν-Λυκ Γκουιγιονέ. Πρόκειται για έναν μουσικό που καταπιάνεται με διάφορες ιδέες και όργανα, όπως το σαξόφωνο και ελεύθερες φόρμες της τζαζ, o αυτοσχεδιασμός, το ακραίο μινιμαλιστικό πείραμα του reductionism. Επίσης, ασχολείται συστηματικά με την ηλεκτρονική μουσική και με τις ηχογραφήσεις πεδίου, ενώ στην καριέρα του έχει πλήθος από συνεργασίες και καλλιτεχνικές απόπειρες, με ανθρώπους όπως οι Τoshimaru Nakamura, Pascal Battus, Thomas Tilly και Mattin. Υπήρξε μαθητής του Ξενάκη, ενώ είναι επίσης ζωγράφος και θεωρητικός του ήχου και της εικόνας.
Στο Home, ένα εν εξελίξει κοινό τους πρότζεκτ με διαφορετικές έως τώρα εκφάνσεις, έχουν ετοιμάσει για την αθηναϊκή τους παρουσία ένα πρωτότυπο εργαστήριο για ερασιτέχνες και επαγγελματίες μουσικούς. Θα δημιουργηθεί έτσι ένα ετερόκλητο σύνολο, με σκοπό τη δημιουργία μιας συλλογικής σύνθεσης υπό την καθοδήγηση των δύο διοργανωτών. Το σχήμα θα βασίσει τη δουλειά του σε ηχογραφήσεις που θα έχουν προηγηθεί (από τους Λα Καζά και Γκουιγιονέ) σε σπίτια κατοίκων της πόλης, όπου θα έχουν εξερευνηθεί οι διαφορετικοί τρόποι ακρόασης μουσικής στο σπίτι και θα γίνει προσπάθεια να αναδειχθούν τα επίπεδά τους μέσα από τη σύνθεση του εργαστηρίου στην πορεία. Η σύνθεση αυτή θα παρουσιαστεί στο τέλος ζωντανά από τους ίδιους τους συμμετέχοντες στο εργαστήριο.
http://www.ericlacasa.info/
http://www.jeanlucguionnet.eu/

Udo Noll (Γερμανία)
Ο Ούντο Νολ είναι ένας radio artist που δημιουργεί πρωτότυπα έργα γύρω από τη βάση του radio aporee ή οργανώνει παρεμβάσεις με χαρακτήρα χάπενινγκ, έχοντας πάντα το ραδιόφωνο ως μέσο. Το radio aporee είναι μια διαρκώς ανανεωνόμενη βάση δεδομένων και ένα σημείο αναφοράς για την εξέλιξη του Νολ. Πρόκειται για έναν τόπο εξίσου εικονικό και πραγματικό, ένα «χάρτη» που συγκεντρώνει ηχογραφήσεις πεδίου και, γενικότερα, ηχητικά πρότζεκτ από ηχογράφους/ηχολήπτες, καλλιτέχνες και άλλους ανθρώπους από όλο τον κόσμο που θέλουν να αλληλεπιδράσουν. Κεντρικές ανησυχίες στο aporee είναι η στοχαστική προσέγγιση για το δημόσιο χώρο, τα όρια μεταξύ διαφορετικών μορφών καλλιτεχνικής πρακτικής και ο ρόλος της τεχνολογίας. Συμμετέχουν εκεί άνθρωποι προερχόμενοι από τα πεδία της αρχιτεκτονικής, της ηχητικής τέχνης, του ντιζάιν, της μουσικής κ.λπ., ενώ τίθεται υπό αμφισβήτηση ο συμβατικά διακριτός ρόλος μεταξύ πομπού και δέκτη, ερμηνευτή και κοινού.
Στο πλαίσιο αυτό, έχουν αναπτυχθεί και τα Mobile Miniatures, μια πλατφόρμα για έργα που θίγουν ζητήματα γύρω από την προβληματική του δημόσιου χώρου, υπό το πρίσμα μιας διευρυμένης ηχητικής πραγματικότητας. Στην Αθήνα, ο Νολ θα πραγματοποιήσει ένα εργαστήριο βασισμένο στη χρήση των Mobile Miniatures, που θα καταλήξει σε μια οπτικοακουστική περφόρμανς. Στο εργαστήριο θα γίνεται αναμετάδοση ηχητικού περιπάτου σε πραγματικό χρόνο και χρήση του προγράμματος των Mobile Miniatures, ενώ η έμφαση δεν θα δίνεται τόσο στο ολοκληρωμένο αποτέλεσμα κατά την περφόρμανς όσο στη διαδικασία παραγωγής της δουλειάς (ηχητική και κοινωνική έρευνα στην πόλη, ηχογραφήσεις πεδίου και επεξεργασία τους μέσω της εφαρμογής και των ιδεών του Νολ) και στο ίχνος που αυτή μπορεί να αφήσει.
http://aporee.org/

Viv Corringham (Μεγάλη Βρετανία)
Η Βιβ Κόρινγχαμ είναι μια ηχητική καλλιτέχνης με μεγάλη καριέρα, κύριο ενδιαφέρον της οποίας είναι τα φωνητικά. Από το 1984 άρχισε να συνεργάζεται με τον Peter Cusack πάνω σε διασκευές ρεμπέτικων που τραγουδούσε στα ελληνικά, χωρίς να γνωρίζει τη γλώσσα. Επιδεικνύοντας αυτοσχεδιαστική διάθεση, συνέχισε αργότερα με τα Rembetronica, συνεργαζόμενη με τον Mike Cooper. Ως προς το έργο ηχητικής τέχνης που ανέπτυξε, αξίζει μια αναφορά στη μαθητεία της πλάι στην Pauline Oliveros, για την εξοικείωση με την deep listening ιδέα της τελευταίας.
Αντιπροσωπευτικό της έργο είναι τα λεγόμενα shadow walks. Στο πλαίσιο αυτού του πρότζεκτ, επισκέπτεται μέρη ανά τον κόσμο και βρίσκει ανθρώπους που πηγαίνουν μαζί της μια βόλτα, σε μια διαδρομή σημαντική για τους ίδιους. Μετά από κάποιο διάστημα, η Κόρινγχαμ επαναλαμβάνει, μόνη της πλέον, την ίδια διαδρομή ερμηνεύοντας φωνητικά το σύνολο των εντυπώσεων από τους πρώην συνοδοιπόρους της, σε ένα αφηρημένο πλαίσιο, αφήνοντας τους ήχους του περιβάλλοντος να μπλέκονται με τη φωνή της. Τα φωνητικά της μπορεί να είναι απρόβλεπτα και σίγουρα τονίζουν πτυχές και υπονοούν εντάσεις, πάντα σε ένα ύφος απλότητας και ζεστού, ανθρώπινου κλίματος.
Μετά από μια σειρά τέτοιων διαδρομών, η Βιβ Κόρινγχαμ θα παρουσιάσει μια περιπατητική περφόρμανς στο Μεταξουργείο, στην οποία το κοινό θα μπορεί να την ακολουθεί καθ’ όλη την πορεία της. Πηγή έμπνευσής της είναι μία από τις διαδρομές που προηγήθηκαν.
http://www.vivcorringham.org/

Σχετικά Links:
http://www.sgt.gr/gre
http://www.sgt.gr/gre/SPG1510/
Οδηγίες πρόσβασης στο Ε.Δ.Ω.
Google map
http://e-d-w.gr

E Δ Ω Ε D W E Δ Ω Ε D W E Δ Ω Ε D W E Δ Ω Ε D W E Δ Ω Ε D W E Δ Ω Ε D W

With great excitement we announce the continuation of our collaboration with the Onassis Cultural Center which will take place on the 8th, 9th and 10th of April, within the Borderline Festival ‘16, at Ε.Δ.Ω. (18 Profitou Daniil Street, Kerameikos, Kerameikos Metro Station).

On Friday 8 and Saturday 9th of April a two-day music workshop will be held at Ε.Δ.Ω. by french musicians Eric La Casa & Jean-Luc Guionnet. Admission will be permitted only to participating musicians and artists.

On Sunday April 10, Viv Corringham’s walking performance will take place in Metaxourgeio, entitled “Shadow Walks” (Start time 16:00 – starting point Metro Station Metaxourgeio, Deligianni Street exit). The walk will end at E.Δ.Ω. where subsequently, two musical performances at 17:00 and at 18:30 will be held, during which the previous two days workshops’ results will be presented.

There is a €5 ticket for all three events, which can be purchased directly from the Onassis Cultural Center and the center’s telephone sales number 210 900 5800.

E.Δ.Ω.
18 Profitou Daniil Street, Kerameikos, Athens, 10435
Sunday, April 10, 2016 – Performances (entrance with 5 € SGT ticket).
16:00 – Viv Corringham: “Shadow Walks”, walking performance. (Starting point Metro Station Metaxourgeio, Deligianni Street exit. The walk ends at E.Δ.Ω.)
17:00 – Eric La Casa & Jean Luc Guionnet (in collaboration with E.Δ.Ω.)
18:30 – Udo Noll: “Mobile Miniatures” (in collaboration with E.Δ.Ω.)
Google map

Artists’ Links:
http://www.ericlacasa.info/
http://www.jeanlucguionnet.eu/
http://aporee.org/
http://www.vivcorringham.org/

Related Links:
http://www.sgt.gr/gre
http://www.sgt.gr/gre/SPG1510/
Google map
http://e-d-w.gr


Posted in Events, SHARE, collaborations, news | Leave a comment

Aubrey Roemer’s A Refugee Portrait Project @ Ε.Δ.Ω., Friday, 1st of April – Sunday, April 3rd 2016.

Με χαρά σας ανακοινώνουμε ότι ο χώρος του Ε.Δ.Ω. θα φιλοξενήσει την παρουσίαση / έκθεση ενός ιδιαίτερα επίκαιρου έργου, του project Khamsa, Sadaqa Jaariyah (Endless Charity), The Refugee Crisis Portrait Project, της Αμερικανίδας Aubrey Roemer. Η Aubrey είναι μια πολύ δραστήρια, διεθνούς δράσης, σύγχρονη καλλιτέχνης, η οποία συνδέει με το έργο της την τέχνη με τον ακτιβισμό, χρησιμοποιώντας ώς όχημά της επίμαχα κοινωνικά θέματα. Τα εγκαίνια της έκθεσης θα γίνουν την Παρασκευή 1η Απριλίου και ώρα 20:00, ενώ θα διαρκέσει μέχρι την Κυριακή 3 Απριλίου.

E.Δ.Ω.
Προφήτου Δανιήλ 18, Κεραμεικός, Στάση Μετρό Κεραμεικός
Eγκαίνια: Παρασκευή 1η Απριλίου, 2016, 20:00 – 24:00.
Διάρκεια μέχρι την Κυριακή 3 Απριλίου, 2016.
Ώρες Λειτουργίας: Σάββατο 17:00 – 21:00, Kυριακή 12:00 – 15:00 & 17:00 – 21:00
Eίσοδος Ελεύθερη
Google map

Σύντομη περιγραφή του έργου:

Η προσφυγική / μεταναστευτική κρίση έχει κυριαρχήσει στις διεθνείς ειδήσεις τον τελευταίο χρόνο – μια έξοδος που αντίστοιχη δεν έχει υπάρξει από το Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο. Το 2015, πάνω από ένα εκατομμύριο πρόσφυγες έχουν εισέλθει στην Ευρωπαϊκή Ένωση, από στεριά και θάλασσα, για να βρουν καταφύγιο από περιοχές ρημαγμένες από τον πόλεμο, από πολιτικές διώξεις και προσωπική καταπίεση, καθώς και για οικονομικούς λόγους. Κυρίως όμως, εισέρχονται με την ελπίδα να ξαναχτίσουν τη ζωή τους.

Πρατηρώντας σχόλια άρθρων του διεθνούς τύπου σχετικά με την προσφυγική / μεταναστευτική κρίση, αποκαλύπτονται απόλυτα διχασμένες απόψεις, καθώς και μια κοινότοπη, πωρωμένη έλλειψη συναίσθησης. Στη σύγχρονη ιστορία, ειδικά κατά τη διάρκεια των δύο Παγκοσμίων Πολέμων, πολλοί από τους προγόνους μας αναζήτησαν καταφύγιο από τις φρικαλεότητες του πολέμου και της καταπίεσης, είτε για θρησκευτικούς λόγους, είτε λόγω εθνικών / φυλετικών διακρίσεων, άλλοτε με αιτία τη διαφορετική σεξουαλικότητα, ή τα οικονομικά μέσα. Αυτή η διχοτόμηση της κοινής γνώμης τροφοδότησε μια προσωπική ανάγκη εξανθρωπισμού των προσφυγικών δεινών – ένας τρόπος ενεργοποίησης συμπόνιας και οίκτου, προκειμένου να αντιμετωπιστεί η κρίση.

«Khamsa, Sadaqa Jaariyah – Endless Charity (σε μεταφ. Απεριόριστη Φιλανθρωπία), The Refugee Crisis Portrait Project (σε μεταφ. Το Έργο Πορτραίτα Προσφυγικής Κρίσης)» δημιουργήθηκε κατά τη διάρκεια εθελοντικής εργασίας σε ελληνικά στρατόπεδα προσφύγων στη Λέσβο και στην Αθήνα, καθώς και κατά την συνεργασία υπεράσπισης και ανακούφισης των προσφύγων με κυβερνητικές, τοπικές και ΜΚΟ οργανώσεις. Η διαδικασία αυτή τεκμηριώνεται με φωτογραφίες, γραπτές προσευχές, φωνητικές σημειώσεις, πίνακες ζωγραφικής, χαρακτικά και σχέδια, ενώ πραγματοποιείται με τη συμμετοχή των προσφύγων αλλά και των εργαζομένων που προσφέρουν ανθρωπιστική βοήθεια και που βρέθηκαν σε επαφή κατά τη διάρκεια της διαδικασίας αυτής.

Το έργο είναι μια συλλογή από 99 σημαίες προσευχής που δημιουργήθηκαν από σωσίβια και κουβέρτες έκτακτης ανάγκης και που βρέθηκαν πεταμένα στη Λέσβο. Ο αριθμός τους ισοδυναμεί με την ποσότητα σε χάντρες ενός tasbih, του Ισλαμικού κολιέ προσευχής. Τα χέρια 66 προσφύγων, γυναικών και παιδιών, ιχνογραφήθηκαν, ενώ μόνο τα μάτια τους φωτογραφήθηκαν ως αναφορά στη βαμμένη ομοιότητα που εμπεριέχεται σε κάθε ζευγάρι χέρια. Η σύνθεση αποτελεί άμεση αναφορά στο khamsa/ το χέρι της Φατιμά, το χέρι hamsa, το χέρι της Μαρίας – ένα σύμβολο προστασίας, ευλογίας και δύναμης που συναντάται στις περισσότερες μεγάλες θρησκείες. Άντρες πρόσφυγες αποτελούν τις υπόλοιπες 33 σημαίες σε μορφή προσευχής και διαμαρτυρίας αποτυπωμένες πάνω σε κομμάτια υλικού, (όσο βρίσκονταν) στα κέντρα και στο πλοίο. Τα ποσοστά που αντανακλώνται είναι μια σκόπιμη διάψευση στις διαδόσεις των μέσων ενημέρωσης, ότι μόνο άγαμοι, εγκληματίες άνδρες πραγματοποιούν το ταξίδι προς την ΕΕ.

77 μεμονωμένες εκτυπώσεις ματιών, (αριθμός) που σύμφωνα με την αριθμολογία σχετίζεται με τον Ιησού Χριστό και τον πιο ευρέως αναγνωρισμένο αριθμό των θρησκευμάτων του Ισλάμ, είναι το τελικό συστατικό σε αυτό το έργο. Αντιπροσωπεύουν τις 6.000 ζωές που εκτιμάται πως χάθηκαν στο Αιγαίο Πέλαγος.

Στο Ισλάμ, Sadaqa Jaariyah (σε μεταφ. Απεριόριστη Φιλανθρωπία) είναι μια έννοια όπου με το ανθρωπιστικό έργο και τα δύο μέρη ανταμείβονται, καθώς οι καλές πράξεις του πράττων συνεχίζουν και μετά το πέρας της ζωής του. Aναπτύσσοντας την ιδέα αυτή, το έργο θα χρησιμοποιείται για την ευαισθητοποίηση του κοινού ταξιδεύοντας και εκθέτοντάς το ανά τον κόσμο – στην Κίνα, την Ταϊβάν, την Ινδονησία, την Ελλάδα μέχρι τώρα – με μελλοντικές εκθέσεις προγραμματισμένες στην ΕΕ, τις ΗΠΑ και τη Μέση Ανατολή. Θα δεθεί σε ένα βιβλίο, βοηθώντας στη χρηματοδότηση για τη συνέχιση των προσπαθειών ανακούφισης των προσφύγων σε συνεργασία με την ελληνική ΜΚΟ «Δεσμός».

Σχετικά με την Αubrey Roemer:

Η Aubrey Roemer γεννήθηκε στο Ρότσεστερ της Νέας Υόρκης. Έλαβε το πτυχίο της BFA από το Pratt Institute και μεταπτυχιακά παρακολούθησε residencies στις ΗΠΑ, την Ευρώπη και την Ασία, όπως και εξέθεσε σε γκαλερί και μουσεία τόσο σε εθνικό όσο και σε διεθνές επίπεδο. Εργάσθηκε ως δημοσιογράφος για το Art Observed εξειδικεύοντας στην κάλυψη της περιόδου δημοπρασιών της Νέας Υόρκης. Η Aubrey έχει λάβει επιχορηγήσεις από το World Connect και ARTwerk για το έργο της. Έχουν γίνει αναφορές σε εθνικό και διεθνή Τύπο, μιλώντας ενεργά για το ρόλο της τέχνης και του ακτιβισμού, ιδίως μέσα από το Artshape Mammoth, το Tällberg Foundation και το Parrish Museum of Art. Πρόσφατα, ήταν resident στο Vermont Studio Center, στο 42 Acres στην Αγγλία, και στην Ταϊβάν στο Kio-a-Thau Sugar Refinery Artist Village. Η Aubrey εργάζεται σε projects στη Νικαράγουα με το La Isla Foundation αναφερόμενη στην επιδημία CKDnT που παρουσιάζεται στους εργαζόμενους ζαχαροκάλαμου, ζωγραφίζει πανιά ενός pinisi πλοίου, ενώ εργάζεται για περιβαλλοντικά ζητήματα στην Ινδονησία ως διευθυντής Τέχνης και Επικοινωνίας για την Oceans Care.

Η δουλειά της εκτέθηκε το περασμένο φθινόπωρο στο Dekalb Gallery του Pratt Institute και σε μια ατομική έκθεση στο Montauk στη γκαλερί Gallery at the Terrace.

Aυτή την περίοδο, η Aubrey εργάζεται στο «Khamsa, Sadaqa Jaariyah – Endless Charity (σε μεταφ. Απεριόριστη Φιλανθρωπία), The Refugee Crisis Portrait Project (σε μεταφ. Πορτραίτα Προσφυγικής Κρίσης)», μια καλλιτεχνική καταγραφή της κρίσης που πραγματοποιείται ενώ εργάζεται εθελοντικά στη Λέσβο και την Αθήνα – η δουλειά αυτή ταξιδεύει τον κόσμο σε εκθέσεις, ενώ θα δεθεί σε ένα βιβλίο, με ένα μέρος των πωλήσεων να πρόκειται να δοθεί στην ελληνική ΜΚΟ «Δεσμός» για τη συνέχιση των προσπαθειών ανακούφισης. Το έργο είχε προηγουμένως εκτεθεί στη 203 Gallery στο κέντρο της Σαγκάης και στο κέντρο CDC στο Μπαλί, η επόμενη έκθεση θα είναι αυτή την άνοιξη, το Μάιο στο Garner Art Center.

Σχετικά Links:
www.aubreyroemer.com
http://aubreyroemer.tumblr.com/
https://www.facebook.com/media/set/?set=a.1037371979659983.1073741830.208732732523916&type=3
http://desmos.org

E Δ Ω Ε D W E Δ Ω Ε D W E Δ Ω Ε D W

We are pleased to announce that the space of Ε.Δ.Ω. will host the presentation / exhibition of a highly topical project, the Khamsa project, Sadaqa Jaariyah (Endless Charity), The Refugee Crisis Portrait Project, by American artist Aubrey Roemer. Aubrey is a very active, internationally driven contemporary artist, whose work connects art with activism. She usually uses as the vehicle to her work important, controversial social issues and problems. The opening for the exhibition will be held on Friday, April 1st at 20:00 and will last until Sunday, 3rd of April.

E.Δ.Ω.
18 Profiti Daniil Street, Kerameikos, Athens, 10435
Opening: Friday, April 1st, 2016, at 20:00 – 24:00.
Duration until Sunday the 3rd, 2016.
Opening hours: Saturday 17:00 – 21:00, Sunday 12:00 – 15:00 & 17:00 – 21:00
Free Entrance
Google map

A brief description of the project:

The refugee / migrant crisis has dominated international news over the last year – an exodus unparalleled since World War II. In 2015, over a million refugees have entered the EU by land and by sea to find refuge from war torn regions, political persecution, personal oppression, and economic reasons, but mostly in hope of rebuilding their lives.

Any comment section of articles about the crisis reveal sharp divisions of opinion and a commonplace callous lack of empathy. In modern history, especially during both World Wars, most people’s ancestors sought refuge from the atrocities of war and oppression, whether it be religious, gender based, sexuality, or for economic means. This dichotomy of opinion fueled a personal need to humanize the plight of the refugee – a way of activating empathy in order to engage with the crisis.

‘Khamsa, Sadaqa Jaariyah (Endless Charity), The Refugee Crisis Portrait Project’ was created while volunteering at Greek refugee camps in Lesvos and Athens, while working on advocacy for refugee relief with government, local, and NGO cooperation. This process was documented with photographs, written prayers, voice memos, paintings, prints, and drawings, with the participation of refugees and aid workers met along the way.

The piece is a collection of 99 prayer flags created from discarded life jackets and emergency blankets found on Lesvos, a number is equivalent to the amount of beads on an tasbih, the Islamic prayer necklace. The hands of 66 refugee women and children were traced, while just their eyes were photographed as references for the painted likenesses encased in each pair of hands. This composition is a direct reference to the khamsa / hand of fatima, the hamsa hand, hand of Mary – a symbol for protection, blessings, and strength found in most major religions. Male refugees comprise the other 33 flags in the form of prayers and protest inscribed onto swatches of material at the camps and on the ferry. The percentages reflected are a deliberate rebuttal to media dissemination that only single, criminal men are making the journey to the EU.

77 individual prints of eyes, representative of numerology associated with Jesus Christ and the most widely recognized number of branches in Islam, are the final component to this project. They represent the estimated 6,000 lives lost in the Aegean Sea.

In Islam, Sadaqa Jaariyah (Endless Charity) is a concept that by doing humanitarian work both parties are rewarded, and the doer’s good deeds continue on past their life. Elaborating on that concept, this work is being used to raise awareness by traveling the world on exhibition – to China, Taiwan, Indonesia, Greece so far – with future shows in planned in the EU, the USA, and the Middle East. It will be bound into a book, generating funding for continued refugee relief efforts in partnership with the Greek NGO Desmos.

About Aubrey Roemer:

Aubrey Roemer was born in Rochester, NY. She received her BFA from Pratt Institute and post collegiately attended residencies in the USA, Europe, and Asia, as well as exhibited in galleries and museums both nationally and internationally. She worked as a journalist for Art Observed, specializing in covering the NYC auction season. Roemer has received grants from World Connect and ARTwerk for her work. She has received national and international press for her work, while actively speaking about the role of art and activism, notably with Artshape Mammoth, the Tällberg Foundation, and at the Parrish Museum of Art. Recently, she was a resident at Vermont Studio Center, at 42 Acres in England, and in Taiwan at Kio-a-Thau Sugar Refinery Artist Village. Roemer is working on projects in Nicaragua with La Isla Foundation addressing the CKDnT epidemic among sugarcane workers, painting sails of a pinisi ship while working on environmental issues in Indonesia as the Director of Art and Communications for Oceans Care. Her work was on display this past fall at Pratt Institute’s Dekalb Gallery and in a solo exhibition in Montauk’s Gallery at the Terrace. Currently, Roemer is working ‘Khamsa, Sadaqa Jaariyah (Endless Charity): The Refugee Crisis Portrait Project’, an artistic documentation of the crisis made while volunteering in Lesvos and Athens – this work is currently traveling the world on display and will be bound into a book, with a portion of sales going to Greek NGO Desmos for continued relief efforts. The work was previously exhibited at 203 Gallery in Shanghai and CDC center in Bali, the next exhibition will be in this spring at Garner Arts Center in May.

Related Links:

www.aubreyroemer.com
http://aubreyroemer.tumblr.com/
https://www.facebook.com/media/set/?set=a.1037371979659983.1073741830.208732732523916&type=3
http://desmos.org

Με χαρά σας ανακοινώνουμε ότι ο χώρος του Ε.Δ.Ω. θα φιλοξενήσει την παρουσίαση / έκθεση ενός ιδιαίτερα επίκαιρου έργου, του project Khamsa, Sadaqa Jaariyah (Endless Charity), The Refugee Crisis Portrait Project, της Αμερικανίδας Aubrey Roemer. Η Aubrey είναι μια πολύ δραστήρια, διεθνούς δράσης, σύγχρονη καλλιτέχνης, η οποία συνδέει με το έργο της την τέχνη με τον ακτιβισμό, χρησιμοποιώντας ώς όχημά της επίμαχα κοινωνικά θέματα. Τα εγκαίνια της έκθεσης θα γίνουν την Παρασκευή 1η Απριλίου και ώρα 20:00, ενώ θα διαρκέσει μέχρι την Κυριακή 3 Απριλίου.

E.Δ.Ω.
Προφήτου Δανιήλ 18, Κεραμεικός, Στάση Μετρό Κεραμεικός
Eγκαίνια: Παρασκευή 1η Απριλίου, 2016, 20:00 – 24:00.
Διάρκεια μέχρι την Κυριακή 3 Απριλίου, 2016.
Ώρες Λειτουργίας: Σάββατο 17:00 – 21:00, Kυριακή 12:00 – 15:00 & 17:00 – 21:00
Eίσοδος Ελεύθερη
Google map

Σύντομη περιγραφή το
υ έργου:

Η προσφυγική / μεταναστευτική κρίση έχει κυριαρχήσει στις διεθνείς ειδήσεις τον τελευταίο χρόνο – μια έξοδος που αντίστοιχη δεν έχει υπάρξει από το Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο. Το 2015, πάνω από ένα εκατομμύριο πρόσφυγες έχουν εισέλθει στην Ευρωπαϊκή Ένωση, από στεριά και θάλασσα, για να βρουν καταφύγιο από περιοχές ρημαγμένες από τον πόλεμο, από πολιτικές διώξεις και προσωπική καταπίεση, καθώς και για οικονομικούς λόγους. Κυρίως όμως, εισέρχονται με την ελπίδα να ξαναχτίσουν τη ζωή τους.

Πρατηρώντας σχόλια άρθρων του διεθνούς τύπου σχετικά με την προσφυγική / μεταναστευτική κρίση, αποκαλύπτονται απόλυτα διχασμένες απόψεις, καθώς και μια κοινότοπη, πωρωμένη έλλειψη συναίσθησης. Στη σύγχρονη ιστορία, ειδικά κατά τη διάρκεια των δύο Παγκοσμίων Πολέμων, πολλοί από τους προγόνους μας αναζήτησαν καταφύγιο από τις φρικαλεότητες του πολέμου και της καταπίεσης, είτε για θρησκευτικούς λόγους, είτε λόγω εθνικών / φυλετικών διακρίσεων, άλλοτε με αιτία τη διαφορετική σεξουαλικότητα, ή τα οικονομικά μέσα. Αυτή η διχοτόμηση της κοινής γνώμης τροφοδότησε μια προσωπική ανάγκη εξανθρωπισμού των προσφυγικών δεινών – ένας τρόπος ενεργοποίησης συμπόνιας και οίκτου, προκειμένου να αντιμετωπιστεί η κρίση.

«Khamsa, Sadaqa Jaariyah - Endless Charity (σε μεταφ. Απεριόριστη Φιλανθρωπία), The Refugee Crisis Portrait Project (σε μεταφ. Το Έργο Πορτραίτα Προσφυγικής Κρίσης)» δημιουργήθηκε κατά τη διάρκεια εθελοντικής εργασίας σε ελληνικά στρατόπεδα προσφύγων στη Λέσβο και στην Αθήνα, καθώς και κατά την συνεργασία υπεράσπισης και ανακούφισης των προσφύγων με κυβερνητικές, τοπικές και ΜΚΟ οργανώσεις. Η διαδικασία αυτή τεκμηριώνεται με φωτογραφίες, γραπτές προσευχές, φωνητικές σημειώσεις, πίνακες ζωγραφικής, χαρακτικά και σχέδια, ενώ πραγματοποιείται με τη συμμετοχή των προσφύγων αλλά και των εργαζομένων που προσφέρουν ανθρωπιστική βοήθεια και που βρέθηκαν σε επαφή κατά τη διάρκεια της διαδικασίας αυτής.

Το έργο είναι μια συλλογή από 99 σημαίες προσευχής που δημιουργήθηκαν από σωσίβια και κουβέρτες έκτακτης ανάγκης και που βρέθηκαν πεταμένα στη Λέσβο. Ο αριθμός τους ισοδυναμεί με την ποσότητα σε χάντρες ενός tasbih, του Ισλαμικού κολιέ προσευχής. Τα χέρια 66 προσφύγων, γυναικών και παιδιών, ιχνογραφήθηκαν, ενώ μόνο τα μάτια τους φωτογραφήθηκαν ως αναφορά στη βαμμένη ομοιότητα που εμπεριέχεται σε κάθε ζευγάρι χέρια. Η σύνθεση αποτελεί άμεση αναφορά στο khamsa/ το χέρι της Φατιμά, το χέρι hamsa, το χέρι της Μαρίας – ένα σύμβολο προστασίας, ευλογίας και δύναμης που συναντάται στις περισσότερες μεγάλες θρησκείες. Άντρες πρόσφυγες αποτελούν τις υπόλοιπες 33 σημαίες σε μορφή προσευχής και διαμαρτυρίας αποτυπωμένες πάνω σε κομμάτια υλικού, (όσο βρίσκονταν) στα κέντρα και στο πλοίο. Τα ποσοστά που αντανακλώνται είναι μια σκόπιμη διάψευση στις διαδόσεις των μέσων ενημέρωσης, ότι μόνο άγαμοι, εγκληματίες άνδρες πραγματοποιούν το ταξίδι προς την ΕΕ.

77 μεμονωμένες εκτυπώσεις ματιών, (αριθμός) που σύμφωνα με την αριθμολογία σχετίζεται με τον Ιησού Χριστό και τον πιο ευρέως αναγνωρισμένο αριθμό των θρησκευμάτων του Ισλάμ, είναι το τελικό συστατικό σε αυτό το έργο. Αντιπροσωπεύουν τις 6.000 ζωές που εκτιμάται πως χάθηκαν στο Αιγαίο Πέλαγος.

Στο Ισλάμ, Sadaqa Jaariyah (σε μεταφ. Απεριόριστη Φιλανθρωπία) είναι μια έννοια όπου με το ανθρωπιστικό έργο και τα δύο μέρη ανταμείβονται, καθώς οι καλές πράξεις του πράττων συνεχίζουν και μετά το πέρας της ζωής του. Aναπτύσσοντας την ιδέα αυτή, το έργο θα χρησιμοποιείται για την ευαισθητοποίηση του κοινού ταξιδεύοντας και εκθέτοντάς το ανά τον κόσμο – στην Κίνα, την Ταϊβάν, την Ινδονησία, την Ελλάδα μέχρι τώρα – με μελλοντικές εκθέσεις προγραμματισμένες στην ΕΕ, τις ΗΠΑ και τη Μέση Ανατολή. Θα δεθεί σε ένα βιβλίο, βοηθώντας στη χρηματοδότηση για τη συνέχιση των προσπαθειών ανακούφισης των προσφύγων σε συνεργασία με την ελληνική ΜΚΟ «Δεσμός».

Σχετικά με την Αubrey Roemer:

Η Aubrey Roemer γεννήθηκε στο Ρότσεστερ της Νέας Υόρκης. Έλαβε το πτυχίο
της BFA από το Pratt Institute και μεταπτυχιακά παρακολούθησε residencies στις ΗΠΑ, την Ευρώπη και την Ασία, όπως και εξέθεσε σε γκαλερί και μουσεία τόσο σε εθνικό όσο και σε διεθνές επίπεδο. Εργάσθηκε ως δημοσιογράφος για το Art Observed εξειδικεύοντας στην κάλυψη της περιόδου δημοπρασιών της Νέας Υόρκης. Η Aubrey έχει λάβει επιχορηγήσεις από το World Connect και ARTwerk για το έργο της. Έχουν γίνει αναφορές σε εθνικό και διεθνή Τύπο, μιλώντας ενεργά για το ρόλο της τέχνης και του ακτιβισμού, ιδίως μέσα από το Artshape Mammoth, το Tällberg Foundation και το Parrish Museum of Art. Πρόσφατα, ήταν resident στο Vermont Studio Center, στο 42 Acres στην Αγγλία, και στην Ταϊβάν στο Kio-a-Thau Sugar Refinery Artist Village. Η Aubrey εργάζεται σε projects στη Νικαράγουα με το La Isla Foundation αναφερόμενη στην επιδημία CKDnT που παρουσιάζεται στους εργαζόμενους ζαχαροκάλαμου, ζωγραφίζει πανιά ενός pinisi πλοίου, ενώ εργάζεται για περιβαλλοντικά ζητήματα στην Ινδονησία ως διευθυντής Τέχνης και Επικοινωνίας για την Oceans Care.

Η δουλειά της εκτέθηκε το περασμένο φθινόπωρο στο Dekalb Gallery του Pratt Institute και σε μια ατομική έκθεση στο Montauk στη γκαλερί Gallery at the Terrace.

Aυτή την περίοδο, η Aubrey εργάζεται στο «Khamsa, Sadaqa Jaariyah - Endless Charity (σε μεταφ. Απεριόριστη Φιλανθρωπία), The Refugee Crisis Portrait Project (σε μεταφ. Πορτραίτα Προσφυγικής Κρίσης)», μια καλλιτεχνική καταγραφή της κρίσης που πραγματοποιείται ενώ εργάζεται εθελοντικά στη Λέσβο και την Αθήνα – η δουλειά αυτή ταξιδεύει τον κόσμο σε εκθέσεις, ενώ θα δεθεί σε ένα βιβλίο, με ένα μέρος των πωλήσεων να πρόκειται να δοθεί στην ελληνική ΜΚΟ «Δεσμός» για τη συνέχιση των προσπαθειών ανακούφισης. Το έργο είχε προηγουμένως εκτεθεί στη 203 Gallery στο κέντρο της Σαγκάης και στο κέντρο CDC στο Μπαλί, η επόμενη έκθεση θα είναι αυτή την άνοιξη, το Μάιο στο Garner Art Center.

Σχετικά Links:
www.aubreyroemer.com
http://aubreyroemer.tumblr.com/
https://www.facebook.com/media/set/?set=a.1037371979659983.1073741830.208732732523916&type=3
http://desmos.org

E Δ Ω Ε D W E Δ Ω Ε D W E Δ Ω Ε D W

We are pleased to announce that the space of Ε.Δ.Ω. will host the presentation / exhibition of a highly topical project, the Khamsa project, Sadaqa Jaariyah (Endless Charity), The Refugee Crisis Portrait Project, by American artist Aubrey Roemer. Aubrey is a very active, internationally driven contemporary artist, whose work connects art with activism. She usually uses as the vehicle to her work important, controversial social issues and problems. The opening for the exhibition will be held on Friday, April 1st at 20:00 and will last until Sunday, 3rd of April.

E.Δ.Ω.
18 Profiti Daniil Street, Kerameikos, Athens, 10435
Opening: Friday, April
1st, 2016, at 20:00 – 24:00.
Duration until Sunday the 3rd, 2016.
Opening hours: Saturday 17:00 – 21:00, Sunday 12:00 – 15:00 & 17:00 – 21:00
Free Entrance

Google map

A brief description of the project:

The refugee / migrant crisis has dominated international news over the last year – an exodus unparalleled since World War II. In 2015, over a million refugees have entered the EU by land and by sea to find refuge from war torn regions, political persecution, personal oppression, and economic reasons, but mostly in hope of rebuilding their lives.

Any comment section of articles about the crisis reveal sharp divisions of opinion and a commonplace callous lack of empathy. In modern history, especially during both World Wars, most people’s ancestors sought refuge from the atrocities of war and oppression, whether it be religious, gender based, sexuality, or for economic means. This dichotomy of opinion fueled a personal need to humanize the plight of the refugee – a way of activating empathy in order to engage with the crisis.

‘Khamsa, Sadaqa Jaariyah (Endless Charity), The Refugee Crisis Portrait Project’ was created while volunteering at Greek refugee camps in Lesvos and Athens, while working on advocacy for refugee relief with government, local, and NGO cooperation. This process was documented with photographs, written prayers, voice memos, paintings, prints, and drawings, with the participation of refugees and aid workers met along the way.

The piece is a collection of 99 prayer flags created from discarded life jackets and emergency blankets found on Lesvos, a number is equivalent to the amount of beads on an tasbih, the Islamic prayer necklace. The hands of 66 refugee women and children were traced, while just their eyes were photographed as references for the painted likenesses encased in each pair of hands. This composition is a direct reference to the khamsa / hand of fatima, the hamsa hand, hand of Mary – a symbol for protection, blessings, and strength found in most major religions. Male refugees comprise the other 33 flags in the form of prayers and protest inscribed onto swatches of material at the camps and on the ferry. The percentages reflected are a deliberate rebuttal to media dissemination that only single, criminal men are making the journey to the EU.

77 individual prints of eyes, representative of numerology associated with Jesus Christ and the most widely recognized number of branches in Islam, are the final component to this project. They represent the estimated 6,000 lives lost in the Aegean Sea.

In Islam, Sadaqa Jaariyah (Endless Charity) is a concept that by doing humanitarian work both parties are rewarded, and the doer’s good deeds continue on past their life. Elaborating on that concept, this work is being used to raise awareness by traveling the world on exhibition – to China, Taiwan, Indonesia, Greece so far – with future shows in planned in the EU, the USA, and the Middle East. It will be bound into a book, generating funding for continued refugee relief efforts in partnership with the Greek NGO Desmos.

About Aubrey Roemer:

Aubrey Roemer was born in Rochester, NY. She received her BFA from Pratt Institute and post collegiately attended residencies in the USA, Europe, and Asia, as well as exhibited in galleries and museums both nationally and internationally. She worked as a journalist for Art Observed, specializing in covering the NYC auction season. Roemer has received grants from World Connect and ARTwerk for her work. She has received national and international press for her work, while actively speaking about the role of art and activism, notably with Artshape Mammoth, the Tällberg Foundation, and at the Parrish Museum of Art. Recently, she was a resident at Vermont Studio Center, at 42 Acres in England, and in Taiwan at Kio-a-Thau Sugar Refinery Artist Village. Roemer is working on projects in Nicaragua with La Isla Foundation addressing the CKDnT epidemic among sugarcane workers, painting sails of a pinisi ship while working on environmental issues in Indonesia as the Director of Art and Communications for Oceans Care. Her work was on display this past fall at Pratt Institute’s Dekalb Gallery and in a solo exhibition in Montauk’s Gallery at the Terrace. Currently, Roemer is working ‘Khamsa, Sadaqa Jaariyah (Endless Charity): The Refugee Crisis Portrait Project’, an artistic documentation of the crisis made while volunteering in Lesvos and Athens – this work is currently traveling the world on display and will be bound into a book, with a portion of sales going to Greek NGO Desmos for continued relief efforts. The work was previously exhibited at 203 Gallery in Shanghai and CDC center in Bali, the next exhibition will be in this spring at Garner Arts Center in May.

Related Links:

www.aubreyroemer.com
http://aubreyroemer.tumblr.com/
https://www.facebook.com/media/set/?set=a.1037371979659983.1073741830.208732732523916&type=3
http://desmos.org

Posted in Events, News for home page, SHARE, exhibitions, news | Leave a comment

FRI 15.01.2016 – Scenes – Album Release by Savvas Metaxas & Friends – LIVE @ Ε.Δ.Ω.

Με αφορμή την νέα κυκλοφορία του “Scenes” στη moremars ο Σάββας Μεταξάς καλεί τους Γιάννη Κοτσώνη και Πάνο Αλεξιάδη να μοιραστούν τη σκηνή του Ε.Δ.Ω. με τρία σολο σετ και έναν in situ αυτοσχεδιασμό!

E.Δ.Ω.
Προφήτου Δανιήλ 18, Κεραμεικός, Στάση Μετρό Κεραμεικός
Παρασκευή 15 Ιανουαρίου, 2016
Ώρα έναρξης: 21:00
Eίσοδος Ελεύθερη
Google map

Σάββας Μεταξάς

Ο Σάββας Μεταξάς (inverz) δραστηριοποιείται στην πειραματική μουσική σκηνή της Θεσσαλονίκης την τελευταία δεκαετία μέσα από την Granny Records αλλά και σαν μέλος των Good Luck Mr. Gorsky.
Το “Scenes” είναι η τρίτη ολοκληρωμένη solo δουλειά του και βασίζεται σε ηχογραφήσεις που πραγματοποιήθηκαν με την χρήση modular και αναλογικών synths σε συνδυασμό με ηχογραφήσεις πεδίου. Στις ζωντανές του εμφανίσεις συνδυάζει τους ήχους του modular synthesizer με αποσπάματα ήχων που αναπαράγονται από μία σειρά μικρών κασετοφώνων.
https://soundcloud.com/moremars/savvas-metaxas-scenes-album-preview

Γιάννης Κοτσώνης

Με αυτό το όνομα, έχει κυκλοφορήσει 6 δουλειές σε χαρακτηριστικά ανεξάρτητα Ελληνικά labels, όπως η Granny Records και η Somehow Ecstatic όπου εξερευνά τις δυνατότητες παραγωγής ενός αυτοσχέδιου ηλεκτρονικού ήχου που επιδεικνύει το ίδιο ενδιαφέρον για μια βαθιά ambient ατμοσφαιρικότητα και για μια αιχμηρή κι άμεση θορυβώδη αισθητική, ενίοτε συνδυάζοντας και τις δύο προσεγγίσεις στην ίδια κυκλοφορία.
https://soundcloud.com/manichope

Πάνος Αλεξιάδης

Ο Πάνος Αλεξιάδης είναι συνθέτης / αυτοσχεδιαστής σύγχρονης ηλεκτρονικής & ήλεκτρο-ακουστικής μουσικής. Από το 2006 μέχρι σήμερα, έχει δώσει περισσότερες από 80 ζωντανές εμφανίσεις σε Ελλάδα και εξωτερικό οπως και πάνω από 40 κυκλοφορίες σε ανεξάρτητα labels απ όλο τον κόσμο, κάτω απο διαφορετικά ονόματα / projects. Στις ζωντανές του εμφανίσεις χτίζει σε πραγματικό χρόνο ενα concrete ηχητικό περιβάλλον το οποίο εν συνεχεία επιφέρει μια έντονη ψυχοακουστική εμπειρία.
https://soundcloud.com/alexiadis

E Δ Ω Ε D W E Δ Ω Ε D W E Δ Ω Ε D W

To celebrate his new album release called “Scenes” for music label moremars, Savvas Metaxas invites Yannis Kotsonis and Panos Alexiadis at Ε.Δ.Ω. to share an evening of three solo sets and one in situ improvisation!

E.Δ.Ω.
18 Profiti Daniil Street, Kerameikos, Athens, 10435
Friday, January 15th, 2016.
Starts at 21:00
Free Entrance
Google map

Savvas Metaxas

Savvas Metaxas (inverz) belongs in the experimental music scene of Thessaloniki participating for the last decade through Granny Records and as a member of Good Luck Mr. Gorsky.

“Scenes” is the third comprehensive solo project which is based on recordings made using modular and analog synths combined with field recordings. During live performances he combines sounds of modular synthesizer with detach sounds played by a series of small cassette decks.
https://soundcloud.com/moremars/savvas-metaxas-scenes-album-preview

Yannis Kotsonis

By this name, he has released six works in independent Greek labels, such as Granny Records and Somehow Ecstatic where he explores the production potential of an improvised electronic sound that exhibits the same interest in a deep ambient right atmosphere for a sharp and immediate noisy aesthetics sometimes combining both approaches in the same movement.
https://soundcloud.com/manichope

Panos Alexiadis

Panos Alexiadis is a composer / improviser of modern electronic & electro-acoustic music. From 2006 to date, he has performed in more than 80 concerts in Greece and abroad while he has made over 40 releases on independent labels from around the world under different names / projects. During live performances he builds a real-time concrete sound environment which in turn brings an intense psychoacoustic experience.
https://soundcloud.com/alexiadis

Posted in Events, News for home page, SHARE, news | Leave a comment

HackTheBook @ Ε.Δ.Ω. Saturday, January 9th, 2016

To Σάββατο, 9 Ιανουαρίου 2016, στα πλαίσια του HackTheBook, θα πραγματοποιηθεί στο Ε.Δ.Ω. ένα ολοήμερο HackersWorkshop, ένα προπαρασκευαστικό εργαστήριο για όσους έχουν ήδη δηλώσει συμμετοχή στο πρώτο Hackathon στην Ελλάδα με αντικείμενο το βιβλίο. Το HackTheBook διοργανώνεται από τη Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση, σε συνεργασία με το Europeana Space, το Goldsmiths – University of London, το Coventry University, το Αρχείο Καβάφη και την Post Scriptum, με την υποστήριξη της ΕΕΛ/ΛΑΚ.

Κατά τη διάρκεια του HackTheBook, ενός 48ωρου μαραθωνίου πειραματισμού και δημιουργικότητας, οι συμμετέχοντες καλλιτέχνες, designers, εκδότες, συγγραφείς, ποιητές, προγραμματιστές, καινοτόμοι επιχειρηματίες, hackers, το δίκτυο Europeana Space και την υποστήριξη της μη-κερδοσκοπικής Εταιρείας Ελεύθερου Λογισμικού / Λογισμικού Ανοιχτού Κώδικα (ΕΕΛ/ΛΑΚ), καλούνται να οραματιστούν και να επανασχεδιάσουν το βιβλίο, πέρα από το βιβλίο.

Ο 48ώρος μαραθώνιος του HackTheBook θα διεξαχθεί στις 23 και 24 Ιανουαρίου 2016 στη Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση.

Δηλώσεις συμμετοχής μέχρι την Τετάρτη 16 Δεκεμβρίου στις 12:00, συμπληρώνοντας τα στοιχεία σε αυτό το link. Οι ενδιαφερόμενοι, καλούνται να γράψουν για την ομάδα, την εμπειρία που ήδη έχουν, για το τί θα ήθελαν να αποκτήσουν από τη συμμετοχή τους και το concept που θα ήθελαν να αναπτύξουν.

Για το πλήρες πρόγραμμα, τη διαδικασία και τα στάδια συμμετοχής, τα βραβεία καθώς και το ανοιχτό κάλεσμα συμμετοχής επισκεφθείτε αυτό το link.

Η συμμετοχή σε όλα τα στάδια είναι δωρεάν.
Για οποιαδήποτε διευκρίνιση, μπορείτε να επικοινωνήσετε στο hackthebook@sgt.gr
Για πληροφορίες ή κρατήσεις: 210 900 5 800 – Συγγρού 107

Links
www.europeana-space.eu/hackathons/open-hybrid-publishing-hackathon/
www.europeana-space.eu/hackathons-home/
http://www.sgt.gr/gre/SPG1553/
http://www.europeana-space.eu

Posted in Events, News for home page, SHARE, collaborations, news | Leave a comment

Nylon – LP Release Event @ Ε.Δ.Ω. Saturday, November 21st, 2015.

Το label πειραματικής μουσικής Holotype Editions επιστρέφει στο Ε.Δ.Ω., ύστερα από το full-house event του περασμένου Ιουνίου, για τη παρουσίαση μιας νέας κυκλοφορίας. Το LP Nylon του Μιχάλη Μοσχούτη συναντά την κλασική κιθάρα, ένα όργανο ευρέως συνδεδεμένο με τον ζεστό ρομαντικό τόνο και τις γλαφυρές ερμηνείες του κλασικού ρεπερτορίου, σε ένα νέο πλαίσιο. Στο επίκεντρο των ηχογραφήσεων βρίσκονται οι συνήθως τυχαίοι ήχοι και θόρυβοι που παράγονται σε διάφορες επιφάνειες του οργάνου. Τη βραδιά θα ανοίξει ο Adam_is με ένα σόλο σετ στο βιολοντσέλο.

E.Δ.Ω.

Προφήτου Δανιήλ 18, Κεραμεικός, Στάση Μετρό Κεραμεικός

Σάββατο 21 Νοεμβρίου, 2015

Ώρα έναρξης: 21:00

Eίσοδος Ελεύθερη

Google map

Μιχάλης Μοσχούτης

Ο Μιχάλης Μοσχούτης είναι μουσικός, έχει ως βασικό όργανο την κιθάρα, τρέχει το label Holotype Editions, ασχολείται με την εκπαίδευση και επιμελείται το φεστιβάλ INMUTE. Το Νοέμβριο κυκλοφορεί το νέο του LP “Nylon”, με το οποίο εξερευνά το ηχητικό εύρος της κλασικής κιθάρας.

http://michalismoschoutis.com

http://www.holotype-editions.com

Adam_is

Ο Μιχάλης Αδάμης είναι ένας καλλιτέχνης που δραστηριοποιείται στα πεδία της sound art, της performance (PUTSUM, Zombie Penguin and the Glory Holes) των κόμικς, του κινηματογράφου, της ζωγραφικής και της χαρακτικής. Το Adam_is είναι το πιο αμιγώς ηχητικό έργο του.

http://adamis.bandcamp.com/

https://www.youtube.com/channel/UCpolgIvw8Ht6POdMz8dn_Dw/videos

The experimental music label, Holotype Editions returns to E.D.O. following last June’s full-house event, for the presentation of the newly released LP “Nylon” by Michalis Moschoutis. Nylon puts classical guitar, an instrument widely connected with the warm romantic tone and incisive interpretations of the classical repertoire, in a new context. At the heart of the recordings lie the usually random sounds and noises generated on various surfaces of the instrument. The evening will open with a solo cello set performance by Adam_is.

E.Δ.Ω.
18 Profiti Daniil Street, Kerameikos, Athens, 10435
Saturday, November 21st, 2015.
Starts at 21:00

Free Entrance

Google map

Posted in Events, News for home page, SHARE, news | Leave a comment

Elizabeth Stefanidi’s “Sleeping With Plato” postlaunch party @ Ε.Δ.Ω., Sunday, November 8th, 2015

Την Κυριακή 8 Νοεμβρίου, από τις 6μ.μ., σε συνέχεια της παρουσίασης του Οκτωβρίου στο Λονδίνο, το Ε.Δ.Ω. φιλοξενεί ένα πάρτυ αφιερωμένο στην συλλογή αγγλικών ποιημάτων της Ελίζας Στεφανίδη “SLEEPING WITH PLATO”, των εκδόσεων Eyewear Publishing.

Η Ελίζα Στεφανίδη γεννήθηκε στο Λίβερπουλ το 1980 και σήμερα ζει στην Αθήνα έπειτα από σπουδές μπαλέτου και τέχνης στο Λονδίνο. Έχει δημοσιεύσει σε διάφορες ανθολογίες, συμπεριλαμβανομένης της ανθολογίας Lung Jazz καθώς και δουλειά της στο διαδίκτυο. Κύρια θέματά της αφορούν στην ψυχική, γλωσσική και κοινωνική κρίση. Δημιουργώντας μια συγκινητική, αστεία, και μερικές φορές θυμωμένη κραυγή πόνου και έκστασης, νέες ιδέες μπορούν να γεννηθούν ακόμη και από μπερδεμένες σκέψεις.

“Eliza Stefanidi’s Sleeping With Plato is a fraught, powerful and often upliftingly surreal exploration of the idea of Crisis – linguistic, socio-economic, and psychological. I have rarely read such violently pop cultural-surreal poems of pain and ecstasy. If Howl had been written by a young 21st century woman and not Ginsberg, this might be it. The poems veer from shockingly sad, to very funny. They are torn by references to song and the digital moment, the Greek Crisis, and Greek philosophy, but also have an edgy British sense of mad comedy. Both brave, and linguistically innovative, this is a new kind of poetry by a new sort of poet.” – Todd Swift

Ε.Δ.Ω.

Προφήτου Δανιήλ 18, Κεραμεικός, 10435, Στάση Μετρό Κεραμεικός

Κυριακή 8 Νοεμβρίου, 2015.

Ώρα Έναρξης: 18:00

Eίσοδος Ελεύθερη.

Google map

Following its launch on October in London, Elizabeth Stefanidi’s book of poems “SLEEPING WITH PLATO” (Eyewear Publishing) will be presented at Ε.Δ.Ω. at a postlaunch party held specifically for the occasion. The venue will start at 6pm.

E.Δ.Ω.
18 Profiti Daniil Street, Kerameikos, Athens, 10435
Sunday, November 8th, 2015.
Starts at 18:00

Free Entrance

Google map

Posted in Events, News for home page, SHARE, news | Leave a comment

Μultiversal – MultiDOM – Multeece @ E.Δ.Ω. Sunday, November 1st, 2015.

Την Κυριακή 1η Νοεμβρίου, στις 5 μ.μ. θα φιλοξενηθεί στο Ε.Δ.Ω. μια ανοιχτή, μουσική πρόβα στα πλαίσια του 2μηνου φεστιβάλ αυτοσχεδιαστικής και noise μουσικής MULTIDOM. H είσοδος για το κοινό είναι ελεύθερη.

E.Δ.Ω.

Προφήτου Δανιήλ 18, Κεραμεικός, Στάση Μετρό Κεραμεικός

Κυριακή 1η Νοεμβρίου, 2015.

Ώρα έναρξης: 17:00
Eίσοδος Ελεύθερη

Θα παίξουν οι:

PROJECT 3 (GR)

https://www.youtube.com/watch?v=fH-mWenzibQ

STEFANOU / DE FLAVIIS / RIVA / BAGLANEA (GR/CH)

Danae Stefanou – piano

Guido De Flaviis – sax

Alex Riva – flutes

Irida Baglanea – performer

http://danaestefanou.tumblr.com/

http://www.medeaelectronique.com/guido-de-flaviis/

http://alexriva.noblogs.org/

https://about.me/irida

GUERRA / KAKALIAGOU (IT/GR)

Mattias Guerra

Elena Kakaliagou – f.horn

www.matiasguerra.org

http://elenakakaliagou.com/

H αυτοδιαχειριζόμενη ομάδα Multiversal, υπεύθυνη για την underground μουσική σκηνή του Βερολίνου, κλείνει το 2μηνο φεστιβάλ αυτοσχεδιαστικής και noise μουσικής που οργανώνει σε 7 χώρες, με ενα 4ημερο συναυλιών στην Αθήνα, από τις 29 Οκτωβρίου μέχρι και την Κυριακή 1η Νοεμβρίου, 2015.

H Μultiversal δημιουργήθηκε το 2011 στο Βερολίνο, με κεντρική ιδέα και ανάγκη την συνάντηση μουσικών και καλλιτεχνών στο πνεύμα του αυτοσχεδιασμού: Μinimal, noise, free jazz, drones, acoustic, πειραματική, ιδιοκατασκευασμένα αναλογικά όργανα, προπαρασκευασμένοι ήχοι και ιδιομορφές παιξήματος κλασικών οργάνων, στο πνέυμα της αυτοδιαχειριζόμενης δυναμικής χωρίς μεσάζοντες.

Κινητοποιόντας ανθρώπους απο την ιδιαιτέρως ποικιλόμορφη και διεθνή σκηνή της πόλης, άρχισε να αναπτύσεται με γοργούς ρυθμούς σε συναυλιακούς χώρους, μπαρ, υπόγεια, σπίτια, εργοστασιακούς και εξωτερικούς χώρους.

Στην Αθήνα καλλιτέχνες απο όλη την Ευρώπη θα συναντήσουν την τοπική σκηνή και μαζί θα παρουσιάσουν μουσική που συμβαίνει στο εδώ και τώρα με 4 εως 5 σετς την βραδιά, σε solo, duos, trios, εννίοται με χορευτές…

Οι χώροι του Κέντρου Ελέχγου Τηλεοράσεων (29 / 30.10), το ΙΔΡΥΜΑ 2.14 (31.10) και το Boiler (1.11), το σεμινάριο κίνησης OUT OF ORDER II στο Λάθος Κίνηση (30.10-1.11) και η ανοιχτή πρόβα στο Ε.Δ.Ω. (1.11), θα δώσουν το στίγμα τους στο τέλος του 2μήνου φεστιβάλ, φέρνοντας για πρώτη φορά το Μultiversal στην Αθήνα.

Πληροφορίες:
www.mutliversal.eu
https://www.facebook.com/multiversalberlin?fref=ts

Multiversal is a network, consisting of musicians, artists, performers and spaces around the globe. The focus of Mutliversal is on non-commercial and less-vissible realities (underground. D.I.Y.).
By starting in Berlin in 2011 ,Multiversal has put people together on stage in several unique places; live music venues, art galleries, cellars, apartments and streets, and since then has created a big network with one of the most interesting and vibrant communities in Berlin.

Since 2014 Multiversal has spread the spirit in other countries in Europe like Italy, Norway, Denmark and France, by bringing local and foreign artists together.

The aim of Multiversal is to discover independent artistic realities, concentrating on sound and improvisation (not as genre but as a method), creating platforms and occasions where there realities can work, collaborate and create/elaborate new ideas and projects.

In autumn 2015, Multiversal is creating a two months festival in seven countries in several places and locations, involving over 100 musicians from around the world.

Posted in Events, SHARE, news | Leave a comment

Holotype Editions @ Ε.Δ.Ω. Friday, June 5th, 2015.

Holotype Editions Showcase: πειραματική μουσική από τους Jacob Kirkegaard, Maρίνο Κουτσομιχάλη και Δανάη Στεφάνου, συν μια οπτικοακουστική περφόρμανς της Raha Raissnia και του Παναγιώτη Μαυρίδη.

E.Δ.Ω.
Προφήτου Δανιήλ 18, Κεραμεικός, 104 35, Στάση Μετρό Κεραμεικός
Παρασκευή 5 Ιουνίου, 2015
Ώρα έναρξης: 20:00 Eίσοδος Ελεύθερη

Την Παρασκευή 5 Ιουνίου, θα φιλοξενηθεί στο Ε.Δ.Ω. το πρώτο showcase της Holotype Editions, του πειραματικού label που συνεχίζει φέτος δυναμικά τις εκδόσεις βινυλίων με άλλα δύο LPs.

Ξεκινώντας το φθινόπωρο του 2014 με το ντεμπούτο [herewith] της Δανάης Στεφάνου και με το Shadow of the Monolith που ηχογράφησαν οι Lawrence English και Werner Dafeldecker στην μακρινή Ανταρκτική, η Holotype Editions συνεχίζει τo Μάιο του 2015 τις κυκλοφορίες της με το Ereignis του Μαρίνου Κουτσομιχάλη και στην συνέχεια, το Σεπτέμβριο, με το νέο LP του καταξιωμένου Δανού sound artist Jacob Kirkegaard.

Στο πρώτο showcase της Holotype Editions, που θα γίνει την Παρασκευή 5 Ιουνίου στο Ε.Δ.Ω. με ώρα έναρξης τις 20:00, ο Jacob Kirkegaard, ο Μαρίνος Κουτσομιχάλης και η Δανάη Στεφάνου, θα παρουσιάσουν τρεις διαφορετικές προσεγγίσεις στον σύγχρονο πειραματικό ήχο. Η βραδιά θα κλείσει με μια οπτικοακουστική περφόρμανς της Raha Raissnia και του Παναγιώτη Μαυρίδη, για 35mm slide-projection και ζωντανό ήχο.

Λίγα λόγια για τους καλλιτέχνες/μουσικούς:

Ο Δανός καλλιτέχνης και συνθέτης Jacob Kirkegaard, δουλεύει σε ειδικά επιλεγμένα περιβάλλοντα και παράγει ήχους που χρησιμοποιεί είτε σε ηχητικές συνθέσεις, είτε σε συνδυασμό με βίντεο σε εικαστικές και χωρικές εγκαταστάσεις. Τα έργα του αποκαλύπτουν ακουστικά φαινόμενα που δεν έχουν ακουστεί και προτείνουν την ακοή ως ένα μέσο για να βιώσουμε τον κόσμο. Ο Kirkegaard έχει ηχογραφήσει ηχητικά περιβάλλοντα, όπως υπόγειες δονήσεις σε γκέυζερ, άδεια δωμάτια στο Τσέρνομπιλ, θραύση πάγων σε παγετώνες της Αρκτικής, αλλά και τόνους που παράγονται από το ίδιο το εσωτερικό αυτί του ανθρώπου. Έχοντας ως έδρα του το Βερολίνο, ο Kirkegaard έχει παρουσιάσει έργα του σε γκαλερί, μουσεία, συναυλιακούς και συνεδριακούς χώρους ανά τον κόσμο, όπως το MoMA τής Νέας Υόρκης, το Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης Louisiana της Δανίας, το KW του Βερολίνου, το μουσείo της Menli Collection και το Rothko Chapel στο Χιούστον και την Τριενάλε Aichi της Ιαπωνίας.  Τα ηχητικά έργα του έχουν κυκλοφορήσει από τις εταιρείες Touch, Important Records, VON Archives και Posh Isolation.

http://fonik.dk

Ο Μαρίνος Κουτσομιχάλης εργάζεται ως καλλιτέχνης χρησιμοποιώντας κυρίως ήχο και μια μεγάλη γκάμα άλλων μέσων. Με τα έργα του ερευνά την αντίληψη, τον χώρο, την τεχνολογία και το υλικό σαν δημιουργικές συνθήκες.  Έχει παρουσιάσει εκτενώς την δουλειά του διεθνώς και έχει εργαστεί σε διάφορα ερευνητικά κέντρα και ακαδημίες.

http://marinoskoutsomichalis.com

Η Δανάη Στεφάνου είναι μέλος του  ηλεκτροακουστικού ντούο acte vide. Συμπράττει όσο πιο συχνά μπορεί με καλλιτέχνες από την Ελλάδα και το εξωτερικό, και έχει πραγματοποιήσει πληθώρα σόλο και ομαδικών συναυλιών, τόσο σε μεγάλες αίθουσες (Στέγη Γραμμάτων & Τεχνών, Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, Purcell Room κ.α.) όσο και σε ανεξάρτητους κοινωνικούς χώρους και άτυπα συναυλιακά πλαίσια. Είναι Επίκουρη Καθηγήτρια στο Τμήμα Μουσικών Σπουδών Α.Π.Θ., και παλαιότερα (2001-2007) εργάστηκε ως ερευνήτρια και λέκτορας μερικής απασχόλησης στο Royal Holloway, University of London. Οι πιο πρόσφατες έρευνες της εστιάζονται σε μικρο-ιστορικές, αισθητικές και κριτικές θεωρήσεις της πειραματικής και αυτοσχεδιαζόμενης μουσικής. Έχει επίσης μεταφράσει και επιμεληθεί την πρώτη ελληνική έκδοση του βιβλίου Πειραματική Μουσική του Michael Nyman (Εκδόσεις Οκτώ).

www.danaestefanou.tumblr.com/
www.acte-vide.blogspot.gr/

Raha Raissnia

http://www.miguelabreugallery.com/RahaRaissnia.htm

Παναγιώτης Μαυρίδης

http://www.panagiotismavridis.com

Για περισσότερες πληροφορίες σχετικά με τους καλλιτέχνες και τη μουσική τους μπορείτε να επισκεφθείτε την ιστοσελίδα της www.holotype-editions.com

Για οποιαδήποτε άλλη πληροφορία σχετικά με το Ε.Δ.Ω. παρακαλούμε αποτανθείτε στον Ευάγγελο Καϊμάκη στο τηλέφωνο του Ε.Δ.Ω. +30 210 6124 994, στο κινητό +30 6948 595 995 ή μέσω e-mail.

Holotype Editions Showcase: experimental music performance by Jacob Kirkegaard, Marinos Koutsomichalis and Danae Stefanou, plus an audio-visual performance by Raha Raissnia & Panagiotis Mavridis.

E.Δ.Ω.
18 Profiti Daniil Street, Kerameikos, Athens, 10435
Friday, June 5th, 2015
Starts at 20:00 Free Entrance

Kicking off last fall with Danae Stefanou’s inside piano release [herewith], shortly followed by Lawrence English’s and Werner Dafeldecker’s Shadow of the Monolith, Holotype Editions continues this year with another two LPs. Ereignis, Marinos Koutsomichalis’s exploration of a Serge modular system recorded at EMS in Stockholm, is scheduled to be released in end of May. The fourth release on Holotype Editions (scheduled for September), is a new LP by the highly acclaimed sound artist Jacob Kirkegaard. This first showcase of Holotype Editions will also feature a 35mm slide-projection / live sound performance by Raha Raissnia & Panagiotis Mavridis.

Jacob Kirkegaard is an artist and composer who works in carefully selected environments to generate recordings that are used in compositions, or combined with video imagery in visual, spatial installations. His works reveal unheard sonic phenomena and present listening as a means of experiencing the world. Kirkegaard has recorded sonic environments as different as subterranean geyser vibrations, empty rooms in Chernobyl, Arctic calving glaciers and tones generated by the human inner ear itself.

Based in Berlin Kirkegaard has presented his works at galleries, museums and concert spaces throughout the world, including MoMA in New York, LOUISIANA in Denmark, KW in Berlin, The Menil Collection & at the Rothko Chapel in Houston, Aichi Triennale in Nagoya, Japan and most recently with a solo exhibition at the Mori Art Museum in Tokyo, Japan. His sound works are released on the TOUCH, Important Records, VON Archives & Posh Isolation labels.

http://fonik.dk

Marinos Koutsomichalis is an artist and scholar based in Heraklion, Crete. Via sound and a wide range of other media he interrogates the specifics of perception, technology and material and by means of a hypermedia, project-based and site-responsive methodology. His work has been widely presented internationally in all sorts of milieus ranging from leading museums and acclaimed art festivals to industrial sites and from underground venues to churches or scientific conferences.

http://marinoskoutsomichalis.com

Danae Stefanou is an improviser and musicologist from Athens, Greece. She is a member of the Athens-based duo Acte Vide, and an assistant professor at the Aristotle University of Thessaloniki.

www.danaestefanou.tumblr.com/
www.acte-vide.blogspot.gr/

Raha Raissnia

http://www.miguelabreugallery.com/RahaRaissnia.htm

Panagiotis Mavridis

http://www.panagiotismavridis.com

For more infrmation regarding the artists and their respective music and publications, please visit the website of www.holotype-editions.com

For any other information or issue regarding Ε.Δ.Ω. please contact Mr Evangelos Kaimakis either through the office phone number +30 210 6124 994, mobile phone number +30 6948 595 995, or via e-mail.

Posted in Events, news | Leave a comment